Archivo | agosto, 2012

1967: Estas son algunas cosas que debemos hacer

29 Ago

1967: Estas son algunas cosas que debemos hacer

 Ken Garland

El texto se desarrolla a partir de La conferencia Diseño para la Supervivencia “Visión 67”, celebrada en Nueva York en Octubre de 1967. Plantea mediante una crítica al diseño y a las comunicaciones que evoca con mordacidad las observaciones de Karl Marx. Garland identifica cuatro tareas que considera esenciales para la supervivencia de una cultura contemporánea sana:

  1. Resistirse al encubrimiento del medio de comunicación a expensas del mensaje.
  2. Reducir la superproducción del material sin sentido que se transmite y se imprime.
  3. Dedicar los esfuerzos a transmitir conocimientos esenciales
  4. Eludir las elites de los medios de comunicación que excluyen a las masas.

   Dentro de esto nos dice que en primer lugar, aquellos que trabajen en el área de la información se saquen de encima las producciones sin sentido, de modo que los medios de comunicación para los que se trabaja, tengan algún valor significativo en sí mismos aparte de los mensajes que transmiten.

   Dice Garland que se debe tomar como un elogio (para todos los que nos dedicamos a procesar información) saber que las artimañas con que manejamos los medios de comunicación tal vez sean más importantes que los mensajes que se nos encarga transmitir.

   El segundo punto que toca Garland está directamente relacionado al primero. Propone buscar cultura a la elefantitis que sufren actualmente los medios de información. Explica que la superproducción de transmisiones e impresos se debe en esencia al estímulo de la publicidad intensamente competitiva.

   Propone una cura: hasta que nos despojemos de las condiciones que favorecen la producción de noticias y comentarios como si fuesen una especie de extrusión plástica, no es posible una cura total, pero pude hacer algo el equipo editorial de las áreas de publicidad, radio y televisión.

   El tercer lugar, Garland nos dice que no sobreviviremos si pasamos por alto las señales de advertencia de la dislocación que amenaza las redes esenciales de la información. No se trata solamente de reunir habilidades que hasta ahora no estaban relacionadas, también hace falta un cambio de actitud.

    Garland en el cuarto punto propone que somos nosotros los que debemos ver el peligro que implica instar la formación de grupos cerrados y elites exclusivas. Una de nuestras funciones especiales en la sociedad, además de ayudar a concebir nuevas técnicas de comunicación, puede ser la de mantener abiertas aquellas líneas de comunicación que están en peligro de extinción o se están tornando peligrosamente unidireccionales.

   Al final del texto, Garland hace una afirmación y nos dice que como sentencia histórica, creyó que en aquél congreso “Visión 67” todos deberían acordar lo siguiente: “Los filósofos no han hecho más que interpretar el mundo de varias maneras: sin embargo, lo importante es cambiarlo”.

OPINION:

Garland realiza una crítica muy fuerte donde establece su punto de vista a cerca del Diseño gráfico de esa época: 1967 y aunque fue hace ya algún tiempo siguen siendo ciertas sus afirmaciones.

   En cuanto al primer punto coincido de manera totalitaria, ya que para mí, un trabajo aunque debe ser algo que nos guste y nos motive todas las mañanas, debe darnos algún tipo de beneficio financiero, de lo contrario, podríamos convencernos que hemos fracasado. También estoy de acuerdo con que las tareas diseño están estrechamente relacionadas con el objetivo de hacer dinero, pues aunque suene ambicioso, la finalidad de un logotipo, una marca, una identidad y demás productos de diseño, es posicionarse en un mercado competitivo para ser más redituable que la competencia.

   Sin embargo, el respeto por el contenido, por la información que estamos comunicando debe ser considerado como un requisito indispensable para aquellos que trabajamos en el diseño.

   Con respecto al segundo punto me presento con una opinión neutral, si bien existe una superproducción de la información a través de los medios de comunicación, difiero un poco con que la mayoría de la información es puro relleno, pues aunque a veces se tiene que poner mucha información en un espacio reducido, y por el contrario en algunas ocasiones hay que “estirar” la información.  Claro que existe una superproducción de material sin sentido, pero a cierto sector de la información es lo que le llama la atención. Hay un público para cada tipo de información y medio informativo; es decir  lo que para algunos puede ser indiferente, para otros puedes ser de mucha importancia.

   Sobre la publicidad en relación al periodismo, no creo que exista una marcada degradación del periodismo como mero auxiliar de la publicidad, pues si bien existen intereses, no puede haber un equilibrio entre uno y otro, pues si se dijera lo contrario: la publicidad esta siendo degradada por el periodismo, existiría un nuevo conflicto y sería regresar a la misma situación.

   La colaboración entre personas que no suelen trabajar juntos es algo de lo que nos habla el tercer punto, y es que ¿cuántos de nosotros sabemos trabajar en equipo? Muchos estamos acostumbrados a compartir tareas para un trabajo obteniendo así resultados más eficaces y rápidos, sin embargo a algunos otros  nos gusta trabajar solos, pero una sola persona no puede ocuparse de todo. Para tener un uso eficaz junto con el  usuario se necesita hacer una investigación a fondo acerca de las necesidades de nuestra esfera de acción, no simplemente biológicas, sino también se deben prever las necesidades sociales.

   El cuarto punto nos dice que se implica la formación de grupos cerrados y elites exclusivas y es que ¿quién maneja la información? ¿para quién trabajan los medios de comunicación? Para los que les pagan, es decir un sector de población muy reducido, que al mismo tiempo son estas pocas personas las que se encargan de seleccionar la información que aparecerá en los medios de comunicación y la que no.

   Dejando de lado aquella situación, lo meramente importante a la hora de transmitir un mensaje es identificar al público real, es decir, aquellas personas que serán el receptor final de nuestro mensaje. Una vez sabiendo quién es nuestro receptor, debemos enfocarnos al usuario a quien esta siendo destinado el producto de diseño que estamos trabajando, creando a base de investigación profunda una comunicación eficaz entre el productor y el consumidor concibiendo así nuevas técnicas de comunicación modificando los sistemas unidireccionales.

   Estoy de acuerdo en que sigan existiendo pues creo yo es una buena crítica y aunque fue ya hace algún tiempo, los regímenes y el modo de trabajar siguen siendo los mismos.

Arte aplicada o técnica de la comunicación: Dos vertientes en la práctica del Diseño Gráfico

20 Ago

En el texto, Norberto Chaves platea el problema que vive el diseño gráfico e cuanto a identidad. Propone que esta disciplina tiene dos vertientes: El arte y la Teoría de la Comunicación. Nos habla de los síntomas de una disfunción de identidad, el posicionamiento del diseño en el mercado de la comunicación, el desarrollo desigual de los servicios de diseño gráfico y la dificultad para su aprobación. 

 Nos dice que a partir de la oferta y la demanda es como surge esta disciplina, sin embargo es bajo el déficit teórico en el desarrollo de la disciplina donde los profesionales comienzan a tener problemas para representar de manera gráfica y eficaz, perdiendo el sentido puro del diseño gráfico; así comienza el producto gráfico sin un previo análisis semiótico, poniendo más énfasis en cómo se ve, que en la finalidad comunicacional del diseño.

 También nos dice que existe una heterogeneidad en los modelos de producción gráfica, la cual a su ves se divide en 3 grandes gamas:

  1. la heterogeneidad temática
  2. la heterogeneidad metodológica
  3. la heterogeneidad cultural

Por último nos dice que el propio diseño constituye una práctica heterogénea, una profesión plural en la que concurren variantes técnicas, metodológicas, culturales, y estilísticas.

 

OPINIÓN:

Me llama mucho la atención cómo Chaves toma el tema de la crisis de identidad del diseño gráfico. Surge como cualquier otra disciplina, procurando satisfacer necesidades específicas, sin embargo esta disciplina ha sido muy criticada por la sociedad a cerca de ser o no ser. Ser un arte o un proceso de comunicación. Si bien sabemos la finalidad del diseño gráfico es cubrir una necesidad de comunicación tomando en cuenta todo el proceso analítico teórico previo al bocetaje de dicho producto gráfico, es importante tomar en cuenta que una de las características generales del diseño gráfico, es que procura, después de una clara transmisión del mensaje, que el contenido sea estético, sin tener que llegar a ser considerado un arte.

Si bien existe una irregularidad e insuficiencia en la enseñanza del diseño gráfico, no se debe a los catedráticos de la disciplina, sino a un plan de estudios que se entrelaza con asignaturas que tienen que ver con las dos vertientes, por ejemplo, en el plan de estudios podemos encontrar dentro de la vertiente del arte a la Ilustración, la Imagen impresa, nos estipulan la historia del arte como antecesora del nacimiento del diseño, sin embargo nos hablan también del surgimiento de las escuelas teóricas de la comunicación, arrancando desde procesos cognoscitivos que a su vez generar todo una análisis semiótico. Esto crea una confusión en el estudiante, pues comparto la idea de Chaves de que muchas veces, ni siquiera los estudiantes o profesionales del diseño tenemos claro qué es lo que somos y a qué nos dedicamos.

Considero que aunque el diseño tiene un alto contenido estético, su función primordial es la correcta comunicación de un mensaje, por ello aún siendo bombardeado por este dilema, yo no considero que el diseño gráfico sea un arte aunque no excluyo la posibilidad de que algunos productos gráficos lleguen a considerarse como tal.

El Diseño de Información Visual y otras disciplinas

17 Ago

¿Qué es el Diseño de Información Visual?

El Diseño de Información Visual es una disciplina que desarrolla procesos creativos para comunicar ideas de manera más funcional y fácil de entender; resolviendo un problema de comunicación. Su objetivo es llegar a un público específico de la mejor manera y satisfacer sus necesidades, ya sean reales o creadas.

¿Qué diferencias existen entre el Diseño de Información Visual, el Diseño Gráfico, la Arquitectura, el Diseño de Interiores, el Diseño de Modas y el Diseño de Ambiente?

Todas estas disciplinas se enfocan a un público diferente, y satisfacen necesidades específicas muy distintas. Algunas disciplinas crean productos tangibles y otras intangibles. Cada una de estas surgen por que el cliente se volvió más exigente y se creó otro tipo de necesidad, por lo cual se establecen diversas disciplinas para que las diversas áreas se estudien a fondo y por ende se satisfagan necesidades diferentes con la ayuda de un profesional en la materia. Difieren también en las técnicas de representación en las que se basan; éstos profesionales poseen conocimientos y aptitudes que emplean en cada proyecto, lo que los hace únicos.

¿Qué tienen en común?

Las disciplinas antes mencionadas surgen por cubrir una necesidad, ya sea real o creada; y se empiezan por una idea. Continúan con un proceso de bocetaje donde se explotan las ideas y los pensamientos y cada profesional emplea sus conocimientos para traer a la realidad sus pensamientos a través de un diseño. Estos especialistas estudian las propiedades de cada color y de las formas, inyectan su estilo personal en cada trabajo que realizar y sobre todo son muy similares a la hora de establecer una relación con el cliente.

Hello world!

14 Ago

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